ANÁLISIS: GAMBITO DE DAMA EP. 7
INTRODUCCIÓN
Lo que se va a exponer en esta página, es el análisis de los recursos sonoros de uno de los episodios de la mini-serie Gambito de Dama, protagonizada por Anya Taylor-Joy, quien interpreta a una ajedrecista prodigio en los años 50.
Detalles técnicos de la serie
| Nombre | Gambito de Dama |
| Género | Drama |
| Duración (episodio) | 68 minutos |
| Lanzamiento | Octubre del 2020 |
| Origen | Estados Unidos |
| Director | Scott Frank |
Análisis del episodio 7 – End Game
Se trata del último capítulo de la serie, Berth Harmon (protagonista) ha evolucionado a lo largo de los episodios anteriores, que abordan desde su niñez y la tragedia que le rodeó, hasta llegar al último peldaño para convertirse en una de las mayores figuras del ajedrez.
Beth, además, no solo tiene batallas que enfrentar encima de un tablero, también arrastra consigo misma problemas que tiene que superar y resolver y es en este episodio donde tiene lugar un gran cambio que le dará la victoria en este «juego final».
Para poder dar énfasis y ambientar la serie, se han empleado recursos sonoros que contextualizan y enriquecen la obra audiovisual. La banda sonora la compone principalmente el artista Carlos Rafael Rivera, con melodías instrumentales (principalmente piano) aunque también se incluyen piezas de genios clásicos como Shostakóvich, que se adaptan a la música clásica propia de un juego como el ajedrez.
Este acompañamiento sonoro permite al público no solo ambientar la época y enfatizar, sino que además, invita a adentrarse en el mundo interno de Beth Harmon y acompañarla en todo momento en su evolución personal.
ANÁLISIS DESCRIPTIVO
Como se mencionó anteriormente en la introducción, la música utilizada en la serie fue compuesta por Carlos Rafael Rivera. Esta es cinematográfica, de caracter instrumental. Durante el transcurso de la serie, especialemente en el último capítulo, las melodias de la banda sonora cambian constantemente entre el uso de la orquesta completa y solos de insgtrumentos como la flauta y el piano. Estos cambios se producen dependiendo del momento narrativo que se presenta. Por ejemplo, durante acontecimientos donde la carga narrativa llega a su climax, se puede escuchar toda la orquesta tocando junta. Opuesto a esto, en momentos donde la historia se vuelve más personal o se enfoca en la percepción subjetiva de un personaje, se producen solos de un isntrumento para acompañar estos momentos. Esto se nota especialmente con el piano y como este resalta cuando se enfoca en Beth. Gracias a esto, se logra
Sin embargo, hay momentos dentro de la historia que se usa música preexistente, especialmente piezas de música clásica, que complementan la banda sonora creada por Carlos y mantienen el tono que se quiere lograr. Estos dos recursos funcionan como un enlace temático con el ajedrez, ya que es un juego muy tradicional y con una historia muy larga. De esta manera, la música orquestral es la más indicada para proporcionar ese ambiente clásico y elegante.
Al analizar la mezcla, la música tiene momentos donde toma el rol principal y toma el nivel más alto dentro de los otros elementos sonoros. Aún así, también hay segmentos donde toma un papel secundario y funciona más como acompañamiento para los diálogos o las acciones.
En cuanto al sonido diegético
ANÁLISIS DE DOBLAJE
Sonidos diegéticos y ambientales
En el doblaje, los sonidos diegéticos son limitados o prácticamente inexistentes. Elementos típicos como el ruido de fondo de un entorno cotidiano (en este caso estamos en la sala de estar) no están presentes, lo que da como resultado una escena más estática y menos envolvente. Esta ausencia resalta las voces de los personajes, pero también le quita realismo y profundidad al escenario.
Tono y pronunciación
El doblaje presenta una pronunciación clara, pero tiende a ser algo rígida y forzada. Esto crea una sensación de conversación poco natural, más adecuada para una narrativa cinematográfica que para una interacción cotidiana. El resultado es una desconexión con las emociones que deberían transmitirse de manera sutil.
Sincronización labial
Aunque en general la sincronización es correcta, hay pequeños desajustes en las pausas y los ritmos naturales del habla que no coinciden perfectamente con los movimientos labiales de los personajes. Esto puede resultar una distracción para el espectador y comprometer la inmersión.
Integración con el entorno
Las voces del doblaje suenan claras, pero también algo aisladas, como si estuvieran «enlatadas». Esto se debe a la falta de sonidos ambientales que acompañen las voces y las integren de forma orgánica con el entorno. Por ejemplo, la ausencia de ruido de fondo puede dar la sensación de que la conversación ocurre en un espacio vacío.
Interpretación vocal
Los tonos empleados en el doblaje tienden a ser más planos o exagerados en comparación con lo esperado para los personajes.
- Protagonista: Su tono es más neutro y robótico, lo que resta impacto emocional a sus líneas.
- Amiga: Su tono es más marcado y agresivo, lo que acentúa el contraste con la protagonista, pero de forma menos natural.
Conclusión
El doblaje, aunque técnicamente correcto en términos de claridad de audio y sincronización básica, pierde impacto emocional debido a una interpretación vocal poco natural y una mezcla sonora que carece de profundidad. La escena podría mejorar considerablemente con un enfoque más equilibrado en el tono de los personajes y la integración de sonidos ambientales que refuercen la atmósfera y el realismo del entorno.
ANÁLISIS DIACRÓNICO
La escena escogida para realizar el análisis diacrónico consiste en Beth llegando a Moscú para afrontar las que serían las partidas más importantes como ajedrecista de su vida. Es acá que analizaremos como, por medio de la música extradiegética, se ayuda a establecer un cambio de tiempo y de lugar. Lo logra ya que conecta el final de una escena con el comienzo de otra, con elementos de establecimiento de tiempo y lugar de por medio. Este tipo de pieza también es conocida como música de transición, ya que apoya al resto de elementos visuales a transmitir este desarrollo narrativo.
La escena comienza con Beth en un carro, esperando a ser llevada a su hotel en Moscú. En este momento hay una ausencia de música, pero esta empieza a aparecer lentamente cuando los dos hombres empiezan a hablar de ella en ruso y comentan que es momento de ir al hotel. A través de esto, se empieza a dar una sensación de anticipación a medida que la música crece, más instumentos se unen a la orquesta y llega a su punto más alto al momento en que se muestra un plano general del paisaje de Moscú, además del nombre de la ciudad y el año de los acontecimientos. Es acá que la música llega a su máxima intensidad y aparece otro elemento del diseño sonoro para resaltar este cambio: al aparecer el texto hay un sonido extradiegético similar a un golpe, que da mayor impacto a los títulos en el momento en que son mostrados y luego cuando desaparecen.
El siguiente momento de la escena comienza cuando el plano cambia al mostrar el hotel. La música empieza a perder intensidad y justo cuando aparece el carro en que va Beth, desaparcen varios instrumentos de la orquesta y empieza un solo de flauta con un leitmotif, acompañado de las cuerdas, produciendo una melodia más tranquila. Este mismo leitmotif es luego interpretado por cuerdas cuando Beth se baja del carro y camina hacia la entrada del hotel. Durante este segmento, este cambio en la música ayuda a realizar la transición entre un plano amplio a uno más pequeño, que nos vuelve a ubicar con Beth llegando al hotel, habiendo ya terminado su recorrido en el carro.
Finalmente, se da paso a Beth entrando a su habitación. En este punto la música empieza a desaparecer, dando paso solamente al piano mientras Beth camina e inspecciona este nuevo espacio. Es ahí que luego la orquesta desaparece y la música extradiegética termina, dando paso a que el diálogo comience de nuevo.
En conclusión, durante esta escena podemos apreciar como la música extradiegética ayuda al aspecto visual a establecer un cambio de espacio y tiempo, realizando variaciones de tempo y añadiendo o quitando instrumentos en los momentos en que los planos terminan y el siguiente comienza.
- Aparición de la música e intensificación de esta, en preparación para el cambio de plano y de escena.
- Plano de transición en el que se muestra el espacio y el tiempo, acompañado de la música en su punto más alto durante la transición.
- La música empieza a atenuar al cambiar el plano al hotel y la llegada de Beth, bajándose del auto y caminando al edificio. Un leitmotif suena con dos variaciones.
- Con la entrada de Beth al hotel, la música empieza a desaparecer hasta que solo se escuchan unas notas del piano y acaba la pieza musical.
ANÁLISIS POR MODIFICACIÓN MIDI
Para la modificación de MIDI, escogimos el fragmento en el que Beth vuelve al orfanato después del funeral del señor Shaibel. En este, Beth camina lentamente admirando su antiguo hogar, mientras que ve un coro de niñas cantando. El fragmento termina cuando Beth ve a la directora del orfanato.
En la escena original, no había música extradiegética y se escuchaba el coro de las niñas cantando como un elemento diegético y con auricularización subjetiva, ya que el volumen iba aumentando a medida que Beth caminaba y se acercaba a la habitación donde estaban cantando., poniendo al espectador en los zapatos de ella. De esta manera, con el eco de los cantos, se produce una sensación de un espacio vacío y antiguo, algo que Beth percibe y, gracias al diseño sonoro, también nosotros.
- MIDI normal
Para la primera modificación de MIDI, decidimos acentuar esa sensación inquietante de la escena original. Decidimos escoger un loop de violas tocando una melodia disonante, ya que se produce tensión y no hay un momento en que exista relajación dentro de la pieza. Además, es una técnica muy común usada en películas y series de terror, lo que ya da al espectador una noción de lo que puede ocurrir cuando escucha una melodía así. De esta manera, el espectador está a la espera de que algo suceda y siente inquietud debido a como la múscia acompaña el ambiente sombrio de los planos.
A medida que Beth camina, la música la acompaña mientras descubre con su mirada los espacios a su alrededor y, en el momento que ella gira la cabeza y mira al fondo antes de la cámara, el espectador está a la espera de ver que pudo causar esa reacción.
- Modificación Tempo
Para la modificación de tempo, la reducimos a 50. De esta manera, cada grupo de notas dura más tiempo. Al hacerlo, la tensión se siente más larga y el movimiento en la escena se percibe más lento, sí no se haya cambiado nada visualmente. Aún así, la sensación original de inquietud se mantiene y no cambia el mensaje que se quiere transmitir. Además, de esta manera también se le damás énfasis al momento en que Beth percibe a las niñas cantando en el coro y cuando ve a la directora salir de la puerta al final del pasillo.
- Modificación Instrumento
Para la modificaicón de instrumento, las violas fueron cambiadas por un órgano. Aunque aún mantiene la melodia disonante, y la tensión, la manera en que se percibe cambia. Podría implicar un cambio de época, como si estuviera transcurriendo en un tiempo anterior al que el MIDI original transmitía. Además, puede recordar a algo que se escucharía en una iglesia, ya que el órgano es un instrumento comunmente asociado a estos espacios.
De esta manera, es un sonido apropiado a la escena, ya que la apariencia del orfanato recuerda a estos lugares. Aún así, el objetivo de que estuviera relacionado con el terror se mantiene, a pesar de que la sensación que el espectador perciba sea un poco diferente.
- Modificación Ataque
Para la modificación de ataque, esta se puso más alta. El sonido de las violas acompaña a Beth, acentuando puntos diferentes en los que percibe los difernetes elementos a su alrededor, ya sea el coro de las niñas o a la directore en el final del segmento.
Debido a este cambio, la música se percibe como un elemento más rápido. Es así que el segmento pareciera tener una mayor intensidad y el ambiente de la escena cambia con respecto a la versión original, conservando su feel de terror pero de una manera más angustiante y frenética. Es decir, a pesar de que visualmente no haya cambiado, las acciones de la escena parecen transcurrir con una mayor velocidad.
ANÁLISIS POR MODIFICACIÓN TEMPORAL
Patra el análisis de modificación temporal, escogimos el fragmento en el que Beth recibe la llamada de Benny luego de que se pausara el juego final contra Borgov. En este, Beth se está preparando para continuar con el juego y es sorprendida por Benny y viejos amigos como Harry y Matt. Ellos han estado analizando la partida y se disponen a ayudar a Beth a prepararse. Luego hay un montaje en el que se ve como discuten las jugadas que puede hacer, hasta que el segmento termina con Beth llegando al lugar de la partida.
- Original
En la escena original, durante este segmento, hay presencia de música extradiegética mientras Beth habla por el teléfono y discuten los movimientos que podría hacer en la partida contra Borgov. En cuanto a la llamada, esta funciona como un enlace para todo este segmento. Este comienza viendo a Beth hablar con ellos aunque, luego en otros planos, se sigue escuchando la llamada pero se muestra a Beth en diferentes espacios y tiempos posteriores a esta.
En cuanto a la música, esta se escucha suave al inicio de la llamada, con pocos instrumentos, resaltando una melodia del piano. Esta es especialmente significativa cuando Beth escucha a Harry. Luego, la melodia toma un mayor espacio sonoro cuando Beth escucha al resto de chicos hablar. Esta tiene un tono alegre y de alivio, sentimientos que ella está teniendo en ese momento.
Sin embargo, el enfoque de la música cambia drásticamente cuando Benny emoieza a hablar de los temas técnicos de los movimientos. La melodia empieza a evocar tensión, aunque se escucha ese mismo leitmotif del piano que se escuchó anteriormente. Esta intensidad va aumentando a medida que siguen hablando y llega a su climax cuando Beth llega al lugar de la partida. Es en este momento que la música se empieza a disipar.
- Sin música
Al eliminar la música extradiegética de la escena, se pierde la emocionalidad que siente Beth al escuchar las voces de sus amigos apoyándola. Es decir, no se siente el mismo impacto que se logra con el acompañamiento de la banda sonora. Además, no se transmite de la misma manera los momentos de Beth preparándose y estudiando los movimientos, ya que la música original ayudaba a proporcionar una sensación anticipatipa al espectador.
Además, la música original funcionaba como un elemento de transición en el segmento. Al estar ausente, no se tiene una idea clara de en que momento este fragmento va a llegar a su final y se puede sentir abrupto el cambio de escena al ver a Beth llegando nuevamente a la partida.
- Con música modificada 1
En la primera modificación musical, utilizamos un segmento de la banda sonora presente en una escena posterior del capítulo. La intensión era mantener el mismo mensaje emotivo del momento en que Beth escucha las voces de sus amigos.
Con esta nueva pieza, el inicio está en silencio, sin la presencia de la música. Esta empieza a aparecer cuando Harry habla por el teléfono y Beth reacciona alegremente a esto. Hay una sutil melodía de cuerdas. Luego, en el momento en que el resto de los chicos la saludan, la música aumenta abruptamente, donde más instrumentos de la orquesta empiezan a sonar. Es así que se resalta en mayor manera ese tono alegre de la música y se percibe más la emoción de Beth en ese momento. Además, esta se mantiene durante un mayor tiempo, en comparación a la música original.
Finalmente, durante el montaje posterior, la música disminiuye y es casi inperceptible. Con esto se diferencia de gran manera con la escena original, ya que en esa era mucho más intensa y se producía la sensación de anticipación. Además, no hay un climax cuando Beth llega al lugar, sino que la música va desapareciendo a partir de ese momento.
- Con música 2
En la modificación musical 2, decidimos utilizar la pieza que suena cuando Beth está teniendo la última partida con Borgov y empieza a ver los movimientos en las piezas que se mueven en el techo. Esta melodia ayuda a mantener las emociones originales de la escena, como lo es la emoción de Beth de escucharlos y luego la anticipación y tensión de su preparación. Sin embargo, en esta ocasión, se le añade musicalmente más énfasis en la preparación de la partida, ya que es acá donde la música tiene mucha más intensidad. Le añadimos una interrupción justo en el momento en que Beth se baja del auto y se encuentra con la multitud expectante. Es así que se suelta la tensión de las partes anteriores repentinamente y se hace saber al espectador que ha llegado el momento esperado.
CONCLUSIÓN
Para el último capítulo de la serie, la música, ya sea diegética o extradiegética, juega un papel fundamental, apoyando a la edición para cerrar el arco narrativo de Beth. Es especialemente importante en este capítulo, ya que reune los diferentes usos músicales de los capítulos anteriores, manteniendo una secuencia narrativa congruente.
Durante el análisis nos enfocamos principalmente en la música extradiegética y como esta tiene varias funciones diferentes en cuanto a su uso dentro del montaje. Por ejemplo, funcionando como un elemento de transición entre escenas o acentuando momentos importantes de la narrativa. Esto lo logra mediante el uso de varias técnicas, como lo es agregar dentro de la melodía más instrumentos en momentos emocionales más intensos o, al contrario, que sólo un instrumento toque un leitmotif cuando nos enfocamos subjetivamente en un personaje, especialmente Beth. Acompañando la música también se encuentran otros sonidos extradiegéticos importantes, como lo son los que acompañan los títulos de lugar y tiempo o los movimientos de las piezas de ajedrés que Beth imagina en el techo durante su última partida.
Gracias a los elementos explicados anteriormente, dentro de este último capítulo se mantiene la identidad sonora de la serie. Aún así, dentro de este útlimo capítulo se percibe más intensa debido a los desafíos narrativos a los que Beth se debe enfrentar, como lo es su visita al orfanato o el torneo en Moscú.