Resumen
En esta asignatura se utiliza la miniserie de TV de Netflix Gambito de dama (2020).
Se realizarán varios tipos de análisis y estudios que se entregarán en un documento web que incluirá los diferentes componentes. El trabajo se realiza por grupos de 2 o 3 estudiantes y se entregará hasta el día 1 de diciembre 2024 creando el documento final en esta web de entrega
(ver ejemplo del curso pasado https://analisisrecursossonoros202324.blogs.upv.es/ https://analisisrecursossonoros202223.blogs.upv.es/ )
Cada grupo creará una página (importante, página y no “entrada”) con sus nombres y apellidos y todo se entregará en esa sola página.
Cada estudiante/grupo dispondrá de un fragmento de capítulo y de preferencia deberá ceñirse a ese fragmento.
Importante: Es esencial crear un texto explicativo desde la introducción hasta las conclusiones, que de una consistencia global al análisis de los recursos sonoros
Estructura de la página web
1 Introducción
Describir someramente los datos de la serie. Introducir el fragmento que se va a utilizar, situándolo en la serie, explicando la situación y los personajes.
2 Análisis descriptivo
Captura de sesión de Logic con los 4 tipos de pista en la mezcla Surround 5.1.
- Análisis Descriptivo (texto)
- Texto: Dar una descripción detallada de la música: género, estilo, instrumentos; relación diegética; mezcla; función de la música. Insistir en la diferencia entre música preexistente (canción o música orquestal que puede ser diegética y escuchada normalmente por los personajes) y música cinematográfica (música que está creada para la banda sonora y que nadie escucharía normalmente como música en su vida cotidiana, ya sean sonidos electrónicos o instrumentales).
- Texto: Indicar el tipo de sonido diegético (diálogos, sonidos de acción, sonidos ambiente), su mezcla, la extensión, y la función
Opcional: Vídeo Análisis de la mezcla surround.
Se analiza el contenido de cada canal en la mezcla surround a partir de las pistas en la sesión de Logic. Se escucha el conjunto de pistas al principio, y luego se van seleccionando con la opción solo de Logic cada una de las pistas. Se captura con Screenflow y se pone un comentario en texto indicando los elementos que suenan (y el silencio en su caso) en cada pista.
Idealmente se cogen 2 fragmentos del capítulo que tengan características diferentes, con una duración de 5 a 10 segundos.
Video Análisis del doblaje.
Escoger 2 fragmentos donde haya alguna característica interesante de la voz o el sonido diegético y grabar con screenflow alternando entre la pista central en versión original (inglés) y en español (utilizando la opción de solo).
Poner en el texto que acompaña el vídeo los elementos que permanecen y se modifican (presencia de ambiente sonoro, tipo de voz, modo de hablar, espacialización…)
3 Análisis diacrónico
Análisis diacrónico de un concepto de la secuencia: es muy importante destacar que el análisis diacrónico debe hacerse sobre un elemento que evoluciona en el tiempo en la secuencia analizada. Si no hay una evolución temporal no sirve el hacer un análisis diacrónico (que literalmente significa “a través del tiempo”). También es importante destacar que hay que escoger un solo elemento relevante y no hacer un análisis de todas las partes como en el análisis descriptivo (no hacer un “análisis botánico”)
- Análisis diacrónico gráfico (Imagen + Texto detallando los diferentes puntos del gráfico)
- Análisis diacrónico en vídeo
Ejemplos de análisis diacrónico
Video-análisis diacrónico de la música como pensamiento en Gambito de dama 1
A este análisis en vídeo corresponde el siguiente análisis en gráfico + descripción de texto.
En este bloque tenemos una clara asociación entre ‘Moon River’ y Holly ya que aparece ella cantando diegéticamente (figura 1). El conjunto funciona como una gran transición:
0- sonido de acción: máquina de escribir
1- oímos la canción, acusmáticamente y con nivel bajo (espacio contiguo)
2- tenemos en pantalla a Holly cantando y nos damos cuenta de que la música es diegética (visualizada>desacusmatización).
3- Se incorpora la orquesta poco a poco para darle un colchón a la voz (acompañamiento extradiegético).
4- Holly acaba la canción y entre en contacto visual y en conversación con Paul, mientras la orquesta continúa con el tema de Moon River haciendo variaciones (música extradiegética)
5- El timbre de la decoradora parece modificar la música orquestal que pasa de ser una variación de Moon River a un tema de transición, pero con una larga transición que nos indica que el “embrujo” de la situación se va disipando.
6- al aparecer la decoradora y cruzar miradas con Paul, interviene un golpe musical (xilofón) que interrumpe la música y nos hace volver bruscamente a la realidad.
Ejemplos de análisis diacrónicos en vídeo hechos por alumnos en años anteriores
3 Análisis por modificación (MIDI): connotaciones de la música, tempo e instrumentos
[ver documento Bases de MIDI en Recursos de la Asignatura]
Realizar 3 o más variaciones de una escena cambiando el tempo y los instrumentos de una secuencia MIDI.
Poner cada vez las explicaciones en el texto de lo que modifica en la escena la música. Se puede utilizar un Apple Loop MIDI o un MIDI importado:
- un Apple Loop MIDI (se encuentran en la biblioteca de Logic), con un tempo e instrumento dados, que puede ser el instrumento de origen asociado al Apple Loop o diferentes instrumentos, además de las variaciones de instrumento que hagáis.
- O una secuencia MIDI importada (fichero externo) de alguna música que queráis (se encuentran por internet secuencias MIDI de muchos tipos de música) y aplicar cambios de tempo y de instrumento.
Se utilizará un fragmento de Gambito de dama, por ejemplo un fragmento donde no haya música, y se exportarán unos 20 segundos de vídeo con cada variante de la música (se trata de no hacer particularmente algo largo sino ver las propiedades musicales y como cambian la percepción de la escena). Con 10 a 20 segundos debería bastar.
Escoger un fragmento sin música o mutear la música y utilizar solamente la pista de diálogos y efectos. Escoger el punto de entrada de la música y lo que afecta en la escena.
- Se puede partir de unos Apple Loops MIDI o importar un fichero MIDI de alguna música preexistente
- Seleccionar un Tempo y un instrumento (versión 1)
- A partir de la versión 1, modificar el Tempo (versión 2)
- A partir de la versión 1, modificar el instrumento (versión 3)
- Opcionalmente: Modificar la velocidad de ataque (intensidad de las notas) (versión 4)
Exportar cada versión como un vídeo (seleccionar con el ciclo la región, y luego exportar utilizando el menú Archivo>Video>Exportar audio a video, seleccionar el nombre y la configuración de exportación, y no exportar ninguna pista preexistente). Se puede generar con Screenflow un vídeo con las cuatro versiones, poniendo un texto que explica la configuración de tempo, instrumento y velocidad y lo que modifica. En el texto de la página web. Para cada vídeo se indicarán las características (tempo, instrumentos, tipo de música y su género) en el texto descriptivo del blog web, y se indicará cómo modifica la percepción de la escena: cambio de ambiente psicológico, empatía o anempatía, incongruencia, cambio de ambientación de lugar, grupo social, periodo, etc.
4 Análisis por modificación temporal (vídeos con screenflow)
Se modifica el punto de inicio y/o fin de la música en la escena y se entregan 4 vídeos (o más si queréis)
- vídeo de la escena con su sonido original (puede ser interesante rehacerlo para marcar los elementos temporales solamente, aunque hayáis hecho el análisis diacrónico)
- Vídeo de la escena sin música: indicar en el texto lo que acarrea la ausencia de música. No hace falta poner rótulos en el vídeo. Se puede escoger eliminar el sonido diegético en su lugar, ya que Gambito de dama da importancia al sonido de acciones.
- Vídeo de la escena con una música modificada 1: cambiar el inicio e indicar narrativamente lo que cambia con el inicio de la música (a qué asociamos). Se puede utilizar la misma música de la escena (si es una música cinematográfica) simplemente cambiada en el tiempo o utilizar una música diferente dentro de la serie y con una estructura diferente.
- Vídeo de la escena con una música modificada 2: Utilizar alguna música preexistente (canciones o músicas orquestales que podrían sonar en la escena o que personas podrían estar escuchando) y hacer una interrupción de la música para destacar un cambio en la escena o un momento clave de la imagen poniendo una cola de reverberación. Se puede utilizar la misma música de la escena (si es una música preexistente) simplemente cambiada en el tiempo o utilizar una música diferente dentro de la serie y con una estructura diferente. Cf https://sonido.blogs.upv.es/estructura-y-montaje/interrupcion-de-la-musica/
5 Conclusión
Hacer una conclusión breve pero significativa. Deberá indicar la función principal de la música en la secuencia (estructura, connotaciones musicales), y si las modificaciones de la música realmente cambian la percepción de la escena. Concluir sobre la importancia real de la música y el sonido en esta escena o esta serie.